Sidney Pollack (76)

Informazioni di base:

  • Data di nascita: 1 Luglio 1934
  • Professione: Regista
  • Luogo di nascita: Lafayette
  • Nazione: Stati Uniti
  • Sidney Pollack in Rete:

  • Wikipedia: Sidney Pollack su Wikipedia
  • Biografia:

    (estratta da Wikipedia)

    Sydney Pollack



    Oscar al miglior regista 1986
    Sydney Pollack (Lafayette, 1º luglio 1934 – Los Angeles, 26 maggio 2008) è stato un regista, attore e produttore cinematografico statunitense, appartenente alla schiera dei registi della New Hollywood, ma più conosciuto come solido autore commerciale, grazie ai successi popolari di Tootsie e La mia Africa, e come regista di attori, capace di ottenere le migliori performances da molti divi.
    Fu attivo, da un lato, nella promozione di nuovi talenti cinematografici, dall'altro, nella preservazione dei capolavori del passato: è stato membro fondatore sia del Sundance Institute di Robert Redford, sia della Film Foundation di Martin Scorsese.

    Biografia
    Gli inizi in televisione
    Trasferitosi presto dall'Indiana a New York, studia recitazione al Neighborhood Playhouse con Sanford Meisner, di cui diventa assistente insegnando per sette anni arte drammatica. Per il Playhouse ricopre anche ruoli come attore in alcuni allestimenti teatrali off-Broadway, distinguendosi abbastanza per essere chiamato a recitare in alcune serie televisive.
    John Frankenheimer, uno dei nomi più importanti della prima generazione di registi televisivi passati al cinema, lo dirige in alcuni drammi hemingwayani e nel 1960 lo chiama ad Hollywood per affidargli la regia di alcuni film televisivi. Dirige episodi di diverse serie, ottenendo anche un premio Emmy, e si permette uno sperimentalismo inaudito per la televisione dell'epoca con Something About Lee Wily, su una cantante blues anni '30.
    In questo periodo conosce alcune persone chiave della sua futura carriera: in televisione lavora con David Rayfiel, che sarà il suo sceneggiatore abituale; sul set di Il giardino della violenza (1961) di Frankenheimer, dove lavora come ripetitore di dialoghi, incontra Burt Lancaster, che due anni dopo lo chiamerà per supervisionare il doppiaggio americano di Il Gattopardo di Visconti (benché Pollack non creda alla validità del doppiaggio in quanto tale) e sarà la star dei suoi primi film; sul set di Caccia di guerra di Denis Sanders esordisce come attore cinematografico insieme a Robert Redford, che diventerà l'interprete simbolo di tutta la sua carriera registica.
    I primi film per il cinema
    Quando la Paramount gli offre l'occasione di dirigere un film per il grande schermo, Pollack coglie al volo l'occasione di concretizzare la sua maggiore aspirazione, lasciare la televisione per il cinema, pur sapendo di non poter avere il pieno controllo sul progetto. Il suo film d'esordio, La vita corre sul filo (1964), è un dramma familiare di chiaro stampo televisivo, che si rivela un discreto successo di pubblico, ma è anche l'unico proprio film che il regista afferma di non amare.
    Il successivo Questa ragazza è di tutti (1966) è quello che si può considerare il suo primo vero film, un melodramma di origine teatrale alla Elia Kazan, con la star Natalie Wood, che costa tre volte più del precedente ed ha molto meno successo. È anche l'inizio del fortunato sodalizio artistico con Robert Redford. Durante l'estate dello stesso anno viene chiamato per terminare le riprese di Un uomo a nudo a causa della dipartita del regista Frank Perry. Il film verrà distribuito nelle sale solo nel 1968.
    In seguito affronta due generi classici, il western e il film bellico, rispettivamente con Joe Bass l'implacabile (1968) e Ardenne '44, un inferno (1969), dei quali Burt Lancaster è l'interprete principale. In entrambi i casi, rispetta le forme e le figure canoniche del genere, ma riesce ad esprimere un approccio molto personale. Il primo è un western farsesco, che affronta in modo inedito il problema razziale, mettendo in scena sia l’indiano che il nero, ma è completamente privo delle pretese e della retorica delle molte, più celebri riletture del genere di quegli anni, quali Soldato blu, Piccolo grande uomo, La ballata di Cable Hogue, I compari. Il secondo è uno strano film di guerra, sul tema della cultura contrapposta alla violenza, onirico, dalla forte stilizzazione figurativa.
    Questa prima fase di maturazione culmina in un capolavoro, il melodramma Non si uccidono così anche i cavalli? (1969), che lo impone all'attenzione generale come una delle personalità più interessanti del rinnovamento hollywoodiano. Il film ottiene ben nove nominations agli Oscar, compresa quella per il miglior regista, ma è l'anno del trionfo per John Schlesinger e il suo Un uomo da marciapiede, titolo fondamentale della New Hollywood.
    Gli anni Settanta
    Il nuovo decennio si apre per Pollack con il western Corvo rosso non avrai il mio scalpo (1972), presentato in concorso a Cannes, «uno dei contributi più significativi nella revisione del genere», e si chiude con una variazione di ambientazione moderna dello stesso genere, Il cavaliere elettrico (1979), nuovamente interpretato da Redford, stavolta affiancato da Jane Fonda. Entrambi i film sono caratterizzati da una celebrazione del mito della Natura piuttosto insolita per il "nuovo cinema americano", a dimostrazione di una personalità autoriale che lo distanzia dai colleghi movie brats.
    In mezzo, altri quattro titoli, fra cui spiccano il nostalgico affresco storico-sentimentale Come eravamo (1973) che, malgrado i pesanti rimaneggiamenti, risulta un efficace veicolo divistico per l’insolita coppia formata da Redford e Barbra Streisand, ottiene due Oscar (su sei nominations) e diventa una delle storie d’amore più celebri del cinema americano (sesta nella classifica dell'American Film Institute del 2002), l’avvincente thriller politico I tre giorni del condor (1975), che dimostra chiaramente l'adesione di Pollack allo "spirito dei tempi" (è dell’anno prima l’analogo Perché un assassinio di Alan J. Pakula), e il violento noir Yakuza (1974), dall'originale ambientazione giapponese, scritto da quel Paul Schrader che darà il suo apporto maggiore al cinema di quegli anni con la sceneggiatura di Taxi Driver di Martin Scorsese. I risultati meno convincenti di questo periodo sono il mélo Un attimo, una vita, con Al Pacino, e Il cavaliere elettrico.
    A partire da Yakuza si impegna direttamente nella produzione dei propri film, per difendersi dalle tensioni con gli studios, e dal decennio successivo produce regolarmente lavori diretti da altri, attraverso la Mirage Productions.
    Gli anni Ottanta
    Dopo aver diretto Diritto di cronaca (1981), sugli eccessi della stampa, che può vantare l'ennesima star di prima grandezza del suo cinema, Paul Newman, l'anno successivo Pollack decide di cimentarsi per la prima volta nella commedia romantica con Tootsie, film ambientato nel mondo dello spettacolo, brillantemente interpretato da Dustin Hoffman e Jessica Lange, che a sorpresa si rivela un successo clamoroso: ottiene addirittura dieci nomination agli Oscar (comprese quelle per miglior film e regista), anche se solo una (quella alla Lange come la miglior attrice non protagonista) si tramuta in statuetta (a causa dell'ostacolo insormontabile costituito dal kolossal impegnato Gandhi di Richard Attenborough), ma soprattutto incassa 177 milioni di dollari negli Stati Uniti, secondo solo al blockbuster E.T. l'extraterrestre di Steven Spielberg nella stagione cinematografica 1982. A dimostrazione che non si tratta di un fenomeno stagionale, di breve durata, nel 2000 a distanza di quasi vent'anni l'American Film Institute nella sua classifica delle migliori cento commedie statunitensi lo pone in seconda posizione, superato solo dall'indimenticabile A qualcuno piace caldo di Billy Wilder.
    I crediti di stima artistica e di fiducia nelle sue potenzialità commerciali, accumulati con un simile successo, gli permettono di ottenere un budget di oltre trenta milioni di dollari per realizzare un kolossal vecchio stile, alla David Lean, La mia Africa (1985). Benché il film non sia particolarmente apprezzato dalla critica, viene accolto da un buon successo di pubblico (con 87 milioni di dollari è il quinto incasso stagionale negli Stati Uniti, mentre a livello internazionale supera i 128 milioni) e trionfa agli Oscar, conquistando sette premi su undici nomination (a scapito di Il colore viola di Steven Spielberg).
    Gli anni Novanta
    Il ritorno alla regia, dopo cinque anni, Havana (1990), è un insuccesso di critica e pubblico. Nella stessa stagione riesce però a rifarsi nelle vesti di produttore, con il giallo processuale Presunto innocente, diretto da Alan J. Pakula, tratto da Scott Turow, che supera i duecento milioni di dollari a livello internazionale, fra i migliori dieci incassi dell'anno. Traendone un'utile lezione, si cimenta a sua volta con l'adattamento per il grande schermo da un maestro del legal thriller letterario, John Grisham, e ritrova il grande successo: Il socio (1993), realizzato con assoluta professionalità ma privo della personalità di un tempo, costruito su misura per il divo Tom Cruise, incassa 158 milioni di dollari negli Stati Uniti (quarto posto stagionale) e 270 nel mondo (quinto posto stagionale).
    Ma, di nuovo, dopo essere tornato ai vertici delle classifiche, ha una battuta d'arresto con Sabrina (1995), remake dell'omonima commedia sentimentale di Billy Wilder, infelice tanto nelle intenzioni quanto nel risultato. Stavolta però il film successivo, Destini incrociati (1999), non fa che prolungare l'impasse creativa e commerciale.
    Gli anni Duemila
    Si rifà pertanto partecipando come attore a diversi film (Mariti e mogli, 1992; Eyes Wide Shut, 1999; Ipotesi di reato, 2002; Un po' per caso, un po' per desiderio, 2005; Michael Clayton, 2007) e telefilm (Frasier, Innamorati pazzi, Will & Grace, I Soprano), e nel 2005, dopo la pausa più lunga della sua carriera, torna alla regia con il thriller politico The Interpreter e con il primo documentario della sua carriera, Frank Gehry - Creatore di sogni, sul celebre architetto e suo amico personale.
    Muore il 26 maggio 2008 nella sua abitazione di Los Angeles a causa di un cancro allo stomaco.
    Vita privata
    Era un sostenitore del Partito Democratico statunitense.
    Riconoscimenti

    Oscar


    1969 - Non si uccidono così anche i cavalli?: miglior attore non protagonista (Gig Young)
    1973 - Come eravamo: miglior colonna sonora, canzone
    1983 - Tootsie: miglior attrice non protagonista (Jessica Lange)
    1986 - La mia Africa: miglior film, regia, miglior sceneggiatura non originale, fotografia, scenografia, colonna sonora, sonoro

    Golden Globes


    La mia Africa: miglior film, attore non protagonista (Klaus Maria Brandauer), colonna sonora
    Tootsie: migliore commedia, miglior attore di commedia (Dustin Hoffman), miglior attrice non protagonista (Jessica Lange)

    Festival di Berlino


    1982 - Diritto di cronaca: menzione speciale

    David di Donatello


    1973 - Come eravamo: migliore attrice straniera (Barbra Streisand)
    1976 - I tre giorni del Condor: premio speciale per la regia
    1986 - La mia Africa: miglior film straniero, attrice straniera (Meryl Streep)

    Nastro d'Argento


    1986 - La mia Africa: miglior regista di film straniero

    Premi alla carriera


    2002 - Pardo d'onore del Festival del cinema di Locarno

    National Film Registry


    1999 - Tootsie

    AFI 100 Years... series


    1998 - AFI's 100 Years... 100 Movies: Tootsie (n. 62)
    2000 - AFI's 100 Years... 100 Laughs: Tootsie (n. 2)
    2002 - AFI's 100 Years... 100 Passions: Come eravamo (n. 6), La mia Africa (n. 13)
    2007 - AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition): Tootsie (n. 69)
    Filmografia
    Regista

    Televisione


    The Wrecker (1962) Episodio della serie Target: The Corruptors
    The Black Curtain (1962) Episodio della serie L'ora di Hitchcock
    The Big Trouble with Charlie, For the Ladybug One Dozen Roses, Monument to an Aged Hunter, When You See an Evil Man, The Night That Nothing Happened (1962) Episodio della serie Ben Casey
    I'll Be Alright in the Morning, A Cardinal Act of Mercy: Part 1, A Cardinal Act of Mercy: Part 2, For This Relief, Much Thanks, Suffer the Little Children (1963) Episodio della serie Ben Casey
    Kill or Be Killed (1963) Episodio della serie The Defenders
    Diagnosis: Danger (1963) Episodio della serie L'ora di Hitchcock
    Solo for B-Flat Clarinet (1963) Episodio della serie Breaking Point
    Something About Lee Wiley (1963) Episodio della serie Bob Hope Presents the Chrysler Theatre
    Man on a String (1964) Episodio della serie Il fuggitivo
    Question: What Became of the White Tortilla? Episodio della serie Slattery’s People
    Two Is the Number, Murder in the First (1964) Episodio della serie Bob Hope Presents the Chrysler Theatre
    The Watchman, The Last Clear Chance (1964) Episodio della serie Bob Hope Presents the Chrysler Theatre
    The Fliers, The Game (1965) Episodio della serie Bob Hope Presents the Chrysler Theatre

    Cinema


    La vita corre sul filo (The Slender Thread) (1965)
    Questa ragazza è di tutti (This Property Is Condemned) (1966)
    Joe Bass l'implacabile (The Scalphunters) (1968)
    Ardenne '44, un inferno (Castle Keep) (1969)
    Non si uccidono così anche i cavalli? (They Shoot Horses, Don't They?) (1969)
    Corvo rosso non avrai il mio scalpo (Jeremiah Johnson) (1972)
    Come eravamo (The Way We Were) (1973)
    Yakuza (The Yakuza) (1975)
    I tre giorni del condor (Three Days of the Condor) (1975)
    Un attimo, una vita (Bobby Deerfield) (1977)
    Il cavaliere elettrico (The Electric Horseman) (1979)
    Diritto di cronaca (Absence of Malice) (1981)
    Tootsie (1982)
    La mia Africa (Out of Africa) (1985)
    Havana (1990)
    Il socio (The Firm) (1993)
    Sabrina (1995)
    Destini incrociati (Random Hearts) (1999)
    The Interpreter (The Interpreter) (2005)
    Frank Gehry - Creatore di sogni (Sketches of Frank Gehry) (2005)
    Produttore
    Yakuza (The Yakuza) (1974), regia di Sydney Pollack
    Un attimo una vita (Bobby Deerfield) (1977), regia di Sydney Pollack
    Accordi sul palcoscenico (Honeysuckle Rose) (1980), regia di Jerry Schatzberg
    Diritto di cronaca (Absence of Malice) (1981), regia di Sydney Pollack
    Tootsie (1982), regia di Sydney Pollack
    Successo alle stelle (Songwriter) (1984), regia di Alan Rudolph
    Sanford Meisner: The American Theatre's Best Kept Secret (1985), regia di Nick Doob
    La mia Africa (Out of Africa) (1985), regia di Sydney Pollack
    Le mille luci di New York (Bright Lights, Big City) (1988), regia di James Bridges
    I favolosi Baker (The Fabulous Kar Boys) (1989), regia di Steve Kloves
    Presunto innocente (Presumed Innocent) (1990), regia di Alan J. Pakula
    Calda emozione (White Palace) (1990), regia di Luis Mandoki
    Havana (1990), regia di Sydney Pollack
    Sua maestà viene da Las Vegas (King Ralph) (1991), regia di David S. Ward
    L'altro delitto (Dead Again) (1991), regia di Kenneth Branagh
    Fuga per un sogno (Leaving Normal) (1992), regia di Edward Zwick
    Il socio (The Firm) (1993), regia di Sydney Pollack
    In cerca di Bobby Fischer (Searching for Bobby Fischer) (1993), regia di Steven Zaillian
    Flesh and Bone (1993), regia di Steve Kloves
    Ragione e sentimento (Sense and Sensibility) (1995), regia di Ang Lee
    Sabrina (1995), regia di Sydney Pollack
    Sliding Doors (Sliding Doors) (1998), regia di Peter Howitt
    Destini incrociati (Random Hearts) (1999), regia di Sydney Pollack
    Il talento di Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley) (1999), regia di Anthony Minghella
    Una notte per decidere (Up at the Villa) (2000), regia di Philip Haas
    Never Better (Blow Dry) (2001), regia di Paddy Breathnach
    Birthday Girl (2001), regia di Jez Butterworth
    Iris - Un amore vero (2001), regia di Richard Eyre
    Heaven (2002), regia di Tom Tykwer
    The Quiet American (2002), regia di Phillip Noyce
    Ritorno a Cold Mountain (Cold Mountain) (2003), regia di Anthony Minghella
    In the Name of Love (2003), regia di Shannon O'Rourke
    Forty Shades of Blue (2005), regia di Ira Sachs
    The Interpreter (2005), regia di Sydney Pollack
    Frank Gehry - Creatore di sogni (Sketches of Frank Gehry) (2005), regia di Sydney Pollack
    Catch a Fire (2006), regia di Phillip Noyce
    Complicità e sospetti (Breaking and Entering) (2006), regia di Anthony Minghella
    Michael Clayton (Michael Clayton) (2007), regia di Tony Gilroy
    In amore niente regole (Leatherheads) (2008), regia di George Clooney
    Recount, regia di Jay Roach (2008) - Film TV
    Margaret (2008), regia di Kenneth Lonergan
    The Reader (2008), regia di Stephen Daldry
    Attore
    Caccia di guerra (War Hunt) (1962);
    Il cavaliere elettrico (The Electric Horseman) (1979);
    Tootsie (1982);
    I protagonisti (The Player) (1992);
    La morte ti fa bella (Death Becomes Her) (1992);
    Mariti e mogli (Husbands and Wives) (1992);
    A Civil Action (1998), regia di Steven Zaillian
    Eyes Wide Shut (Eyes Wide Shut) (1999);
    Destini incrociati (Random Hearts) (1999);
    Ipotesi di reato (Changing Lanes) (2002);
    The Interpreter (2005);
    Un po' per caso, un po' per desiderio (Fauteuils d'orchestre) (2006);
    I Soprano (The Sopranos) (2007) - Serie TV;
    Michael Clayton (Michael Clayton) (2007);
    Un amore di testimone (Made of Honor) (2008)
    Note

      ^ La Polla 1978, p. 15
      ^ La Polla 1978, p. 23
      ^ Il Mereghetti - Dizionario dei Film 2000, p. 441
      ^ (EN) IMDb - Box Office/Business for Tootsie. URL consultato il 28-1-2008.
      ^ (EN) Box Office Mojo - 1982 Yearly Box Office Results. URL consultato il 28-1-2008.
      ^ a b (EN) IMDb - Box Office/Business for Out of Africa. URL consultato il 29-1-2008.
      ^ (EN) Box Office Mojo - 1985 Yearly Box Office Results. URL consultato il 29-1-2008.
      ^ (EN) Box Office Mojo - 1990 Yearly Worldwide Box Office Results. URL consultato il 29-1-2008.
      ^ (EN) Box Office Mojo - 1993 Yearly Box Office Results. URL consultato il 29-1-2008.
      ^ (EN) Box Office Mojo - 1993 Yearly Worldwide Box Office Results. URL consultato il 29-1-2008.
      ^ È morto il regista Sidney Pollack in Corriere della Sera. URL consultato il 27 maggio 2008.
      ^ (EN) NEWSMEAT - Sydney Pollack's Federal Campaign Contribution Report. URL consultato il 22-08-2007.

    Bibliografia
    Franco La Polla. Sydney Pollack. Firenze, La Nuova Italia, 1978.
    Sydney Pollack. Cineasta e gentiluomo, a cura di Franco La Polla. Torino, Lindau, 1997. ISBN 887180130X
    Voci correlate
    Lista di collaborazioni tra regista e attore
    Altri progetti
    Wikiquote
    Wikiquote contiene citazioni di o su Sydney Pollack
    Articolo su Wikinotizie: Morto il regista Sydney Pollack 27 maggio 2008
    Collegamenti esterni
    Scheda su Sydney Pollack dell'Internet Movie Database
    Conversazione con Sidney Pollack
    Portale Biografie
    Portale Cinema

    Estratto da "http://it.wikipedia.org/wiki/Sydney_Pollack"
    Categorie: Biografie | Registi statunitensi | Attori statunitensi | Produttori cinematografici statunitensi | Nati nel 1934 | Morti nel 2008 | Nati il 1º luglio | Morti il 26 maggio | Premi Oscar al miglior registaCategoria nascosta: BioBot

    « Torna al 1 Luglio


    Cerca compleanni per iniziale: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z 5
    Oppure per mese: Gennaio Febbraio Marzo Aprile Maggio Giugno Luglio Agosto Settembre Ottobre Novembre Dicembre